A NOVA LINGUAGEM DO ABSTRATO
Há gestos que não cabem nas palavras. Há traços que falam antes da voz.
A arte de Aymê Kono nasce assim — livre, intuitiva e leve, como se o tempo parasse por um instante para deixar uma criança conversar com o infinito. Cada cor é um sentimento. Cada linha é um sopro de vida. Em cada obra, um pedaço de silêncio se transforma em forma.
Abstracta é o encontro entre infância e sofisticação, entre o olhar que ainda sonha e o design que eterniza.
Não é uma coleção. É um instante de pureza convertido em arte.
QUEM É AYMÊ KONO
Aymê Kono é uma artista brasileira de 10 anos, descendente de japoneses, cuja sensibilidade precoce transforma sentimentos em forma, cor e movimento. Desde os dois anos, ela cria de maneira espontânea e intuitiva, como se a arte fosse um idioma que aprendeu antes das palavras.
Em suas obras, o gesto é livre, as cores têm alma e o silêncio é parte da composição.
Aymê desenha para se entender, para comunicar o que sente e para celebrar a beleza das pequenas coisas.
Sua estética mistura o minimalismo japonês, a leveza da infância e a profundidade do abstrato contemporâneo.
Criadora da Coleção Abstracta, Aymê traduz a pureza da imaginação em design e poesia visual.
Ela não copia o mundo — ela o reinventa, com o olhar de quem ainda acredita que tudo é possível.
A JORNADA ARTÍSTICA
Com apenas dois anos, já encontrava na arte um refúgio e um meio de expressão.
O papel, o lápis e as cores sempre estiveram ao alcance de suas mãos — e de sua alma. Sua jornada é feita de instinto e descoberta. Enquanto crescia, o traço se tornava linguagem, o gesto ganhava intenção, e cada criação parecia antecipar um destino artístico.
A arte se revelou não como passatempo, mas como necessidade — uma forma natural de comunicar o que as palavras ainda não alcançavam.
Ela equilibra o controle e o improviso, a serenidade e a emoção, a pureza e a profundidade.
A Coleção Abstracta marca o primeiro capítulo dessa trajetória.
Uma criança que pinta como se já soubesse o que a vida leva décadas para ensinar: que a arte é o espaço onde a inocência e o infinito se encontram.
A COLEÇÃO ABSTRACTA
A Coleção Abstracta — By Aymê Kono nasce do encontro entre a pureza da infância e a sofisticação do design contemporâneo.
Cada obra é um gesto livre transformado em forma, um traço espontâneo que encontra propósito, um instante emocional que se eterniza em cor.
São dez obras originais criadas pela artista, cada uma reinterpretando uma vertente do abstrato — do gestual ao geométrico, do lírico ao suprematista, do espiritual ao intuitivo.
Cada poltrona é uma tela, cada traço é um sopro de expressão, cada edição é um fragmento de um olhar que ainda não foi moldado pelo tempo.
Pintadas à mão, numeradas e certificadas, as peças da coleção compõem um manifesto silencioso sobre o poder da autenticidade e da sensibilidade.
Em Abstracta, o design se torna arte, e a arte se torna memória — um lembrete de que o gesto de uma criança pode carregar a essência da beleza universal.
EDIÇÃO LIMITADA
Cada obra da Coleção Abstracta é produzida em uma tiragem exclusiva de apenas 10 peças numeradas.
Cada poltrona é pintada à mão, carregando variações sutis que tornam cada unidade verdadeiramente única.
O selo 10/10 representa a essência da coleção:
a combinação entre raridade, autenticidade e o gesto original de Aymê Kono.
Ter uma peça 10/10 é possuir não apenas um mobiliário,
mas uma obra de arte que nunca mais será repetida.
PRODUTOS DA COLEÇÃO ABSTRACTA
PERMANÊNCIA
Peças da coleção Abstracta são feitas para atravessar o tempo.
A combinação entre forma autoral, exploração material e precisão estrutural cria objetos que vão além da função, mantendo relevância mesmo com a mudança dos contextos.
Ao longo do tempo, a leitura da peça se transforma — novas perspectivas revelam camadas de significado, proporção e gesto.
São objetos que permanecem não apenas no espaço e no uso, mas na percepção, como parte da arquitetura e da memória.